Neguel Machado y la décima como expresión de la diversidad cultural venezolana en la 38.ª FILBo

Como un representante de las voces que desde distintos rincones de Venezuela han tejido sus vivencias en décimas, expresión de la poesía y creatividad popular, se presentó en la 38.ª Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBo) el poeta y decimista Neguel Machado, un cultor barloventeño nacido y criado entre la oralidad.

Machado a los 6 años sabía declamar Forentino y el Diablo, una obra emblemática del folclore venezolano escrita por Alberto Arvelo Torrealba, y sucesivamente fue aprendiendo más versos a través de la narración oral. En la actualidad participa en diferentes espacios literarios y culturales para explicar cómo se estructura la décima y la importancia de la rima en la espinela.

Testimonio del ingenio popular

La décima como testimonio del ingenio popular brota en las faenas del campo, en las fiestas patronales, en los velorios de cruz, en los patios donde el cuatro y la tambora marcan el compás de la vida.

Como muestra de ello y de la diversidad cultural venezolana, en la 38.ª FILBo Neguel Machado presentó dos publicaciones que compilan creaciones de decimistas falconianos y zulianos editadas por El perro y la rana, una forma de registrar la memoria y fomentar también la lectura con páginas que invitan, con el oído atento y el corazón abierto, a descubrir en cada décima una chispa de identidad.

“Estas antologías, además de recoger nuevas voces, también nos permiten reivindicar y exaltar a quienes anteriormente cultivaron este género y son los mentores, y eso es muy importante, porque quizás muchos de ellos no tuvieron la oportunidad de ser publicados, de ser reflejados, de ser visibilizados”, comentó Machado.

Además de tener arraigo en Zulia y Falcón, también se evidencian grandes aportes al cultivo de la décima en Caracas y otros estados de Venezuela, como Miranda, Aragua, Carabobo, Lara, Táchira, Mérida, Sucre, Nueva Esparta, Monagas, Guárico, Anzoátegui, La Guaira y Bolívar, se refiere en estas publicaciones.

Sobre la Antología de Decimistas Falconianos, en la que trabajó como compilador junto a Juan Echeverría y Danni “Olegario Ortega”, Machado detalló que incluye 37 cultores con 240 composiciones, 983 estrofas, donde se cuenta y canta a las costumbres, a los personajes y hechos históricos, al amor, al humor y el sarcasmo, a lo patriótico y libertario, a lo religioso, a lo culinario, al paisaje, al trino de la pajarera, al pescador, al padre, a la madre, a la familia, a la rebeldía, a la calma, a la negritud.

“La obra, en su conjunto, presenta una notable sofisticación técnica; se observan décimas encadenadas, esa décima que tiene que ver ‘donde tú terminas, arranco yo’; se observan décimas anafóricas, es decir, donde se repite la idea; la de pie forzado que te obliga a construir los primeros nueve versos para que terminen con el décimo”, ilustró.

De acuerdo con Machado, esto indica que el decimista falconiano no es un improvisador rústico, sino un artesano de la palabra que domina las complejidades de la espinela.

Por otra parte, Machado explicó que la Antología de Decimistas zulianos, donde también fue compilador junto a Danni “Olegario” Ortega, reúne a veinticuatro decimistas de generación contemporánea e incluye a dos colosos de este género poético como lo son El Indio Miguel y Chevoche.

En esta publicación hay muestras de la cosmovisión zuliana, ejemplos de la sublime esencia del amor y ocurrencias y jocosidades del decimista zuliano, indicó Machado.

Gran cantidad de variantes expresivas

Este género poético, diseminado por todo el continente, en Venezuela tiene la mayor cantidad de variantes expresivas: jotas, galerones, gaitas zulianas, perijaneras, malagueñas, puntos de navegante, salves y declamaciones, entre muchas otras expresiones.

Algunos de los exponentes de la décima en Venezuela son Chelías Villarroel, Pedro Palmar, Víctor Hugo Márquez, Nicolasa Gómez, Julio Ramírez, Cruz María Conopoi, Narciso Blanco, Mario Villasmil, Miguel Aldemar Gamboa, Juancito Pedrón, Dalmirito Malaver, Enrique Viñoles, Ignacio Muñoz, Frank Calles, Ignacio Hernández, Veda Vílchez, entre muchos otros y otras.

Venezuela participa con el Ministerio del Poder Popular para la Cultura en la 38.ª FILBo, donde presenta más de 200 novedades editoriales producidas en el país y muestras de sus perspectivas literarias.

Luis Britto en FILBo con andanada de relatos breves

El escritor e intelectual Luis Britto García compartió en la 38.ª Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBo) los orígenes de algunas de sus ficciones literarias a partir de la presentación de su libro Anda Nada, con una nueva edición realizada por Monte Ávila Editores Latinoamericana (2025).

“Una ‘andanada’ es el disparo simultáneo de todas las piezas de la banda de un buque de guerra. Entonces, esto es un conjunto de disparos de cañones de distintos tipos”, comentó Britto sobre su libro de relatos breves, que ha considerado cañonazos y con los que los lectores serán impactados por juegos de palabras, sátira humor, aventuras y más elementos que se derivan de la polifacética habilidad del reconocido autor y pensador venezolano.

De hecho, la portada refleja un cañón. “Es original, lo fotografié en el museo naval de Hamburgo”, destacó Britto, quien también suma entre sus pasiones la fotografía.

Comentó que muchos de los relatos contenidos en Anda Nada tienen algo que ver con la mar. “Siempre ando persiguiendo la cuestión naval, porque como ya se dijo una vez: ‘el que ha sido marinero, cuando ve la mar suspira”.

Britto reflexionó junto a los presentes sobre su amplia obra literaria al punto de disculparse en tono de humor por haber escrito tanta literatura, la que definió como el resultado de una batalla continua del interés humano por el derecho a la ficción.

“Lo cierto es que la literatura es una funda para escapar de la realidad”, afirmó el escritor.

Además, mencionó la presencia de los sueños como insumo para la creación literaria y como una necesidad para la vida.

“Ahora, hay sueños tan vívidos que uno después no sabe si los soñó o son realidad. Pero para mí en esta forma fue que se creó toda una cantidad de ciudades humanas, la religión, la novelística, la poesía, la mitología… Todo tiene que ver con esa función de la confusión del sueño con la realidad y la narración de esa realidad”, refirió.

La obra Anda Nada está dividida en los capítulos Primeras Piedras, Rincón de los muertos, Vitrales, Placeres ociosos, Tragedias literarias, Vida cotidiana, Vida secreta y los Diálogos del fin del mundo.

Faceta como dramaturgo

Además de presentar Anda Nada, Luis Britto compartió en la 38.ª FILBo su compilación teatral Dramas de la Patria, que incluye doce de sus diecisiete obras teatrales llevadas a escena, bajo una coedición entre Monte Ávila Editores Latinoamericana y la Compañía Nacional de Teatro de Venezuela.

Esta publicación incluye piezas teatrales como Venezuela tuya, con la que Britto debutó en 1971 como dramaturgo; El tirano Aguirre o la conquista de El dorado y La misa del esclavo, con las que los espectadores han podido explorar la historia de un país vista desde sus tragedias mínimas y máximas.

Luis Britto García es Premio Nacional de Literatura, otorgado en 2002 por el conjunto de su obra, y fue declarado en 2025 Portador Patrimonial de la Nación. Su obra abarca más de noventa títulos en géneros como la novela, el ensayo, la dramaturgia, el guión de cine, el cuento, humor, dibujo, historia, estudios jurídicos y estudios culturales.

Venezuela participa con el Ministerio del Poder Popular para la Cultura en la 38.ª FILBo con más de 200 novedades editoriales producidas en el país y muestras de sus perspectivas literarias.

Luis Britto presentó en la 38.ª FILBo su compilación teatral Dramas de la Patria

Doce de diecisiete obras teatrales de Luis Britto García llevadas a escena fueron compiladas en el libro Dramas de la Patria, una novedad editorial venezolana presentada por este escritor e intelectual en la 38.ª Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBo).

La obra fue coeditada por Monte Ávila Editores Latinoamericana y la Compañía Nacional de Teatro de Venezuela en ocasión del cumpleaños número 85 del autor.

El texto incluye piezas teatrales como Venezuela tuya, con la que Britto debutó en 1971 como dramaturgo; El tirano Aguirre o la conquista de El dorado y La misa del esclavo, a través de las cuales los espectadores han podido explorar la historia de un país vista desde sus tragedias mínimas y máximas.

Durante la presentación del libro en FILBo, Britto comentó que mediante el teatro se ha enfrentado directamente con la reacción de su público, para bien o para mal.

“El teatro lo que tiene de atractivo es soltar toda una cantidad de tesis bajo la excusa de la atracción. El teatro es como un problema de seducción. El teatro también tiene que crear una ficción encantadora para ir a la finalidad, que es la comunión con el espectador, que no es igual a la comunión con el lector”, asegura Luis Britto, también autor de una vasta obra literaria en el género de la narrativa.

“El texto teatral me ha permitido el contacto con un mundo complejo, alucinante, contradictorio, y la oportunidad de conocer algunos de sus más admirables demiurgos e intérpretes, dentro y fuera de nuestras fronteras”, revela en la introducción de la publicación.

El teatro es pasión compartida

Britto realizó lecturas dramatizadas de algunos fragmentos de sus piezas teatrales, entre ellas El tirano Aguirre o la conquista de El dorado.

De acuerdo con el escritor, como una nación que convoca diversos seres para un proyecto, cada montaje teatral es una comunidad y una pasión compartida.

“Y dentro de una nación hay un conjunto de mitos, y me encantó meterme con el mito de El Dorado y el Tirano Lope de Aguirre, que es un tipo muy simpático, muy injustamente calumniado”, relató Britto.

El dramaturgo comentó que quienes buscaban El Dorado eran lo que llamó “las víctimas del reino de la necesidad”, los que, agregó, luego serían personajes de la literatura del siglo VIII.

“Iba un pícaro muerto de amor, que tenía que ser indigno porque el hambre no perdona. Había un pobre hombre, un Sancho, que se juntaba en lo que fuera por necesidad de ganarse el pan. Había un don Juan exasperado porque todas las mujeres decían que no, etcétera”, ilustró el escritor, quien explicó que este escenario rodeó la creación del mundo nuevo y como un mito se encuentra la liberación del propio ser. “Es decir, liberarse de la clase impuesta por el mundo de la necesidad”.

Concluyó que “el delirio de El Dorado no es más que el delirio de ir por encima de nosotros mismos”. Además, comentó lo gratificante que le resultó en su momento la puesta en escena de la obra y la realización de la arquitectura de El Dorado, que incluyó una pirámide de oro, las naves que van por los ríos de América y la catedral donde muere el conquistador español Lope de Aguirre.

El autor igualmente compartió en la FILBo su libro de relatos breves Anda Nada con una nueva edición realizada por Monte Ávila Editores Latinoamericana.

Luis Britto García es Premio Nacional de Literatura, otorgado por el conjunto de su obra en 2002, y fue declarado Portador Patrimonial de la Nación en 2025. Su obra abarca más de noventa títulos en géneros como la novela, el ensayo, la dramaturgia, el guión de cine, el cuento, humor, dibujo, historia, estudios jurídicos y estudios culturales.

Venezuela participa con el Ministerio del Poder Popular para la Cultura en la 38.ª FILBo con más de 200 novedades editoriales producidas en el país y muestras de sus perspectivas literarias.

Escritora Aminta Beleño documenta y visibiliza prácticas ecofeministas en el cine

Cómo el ecofeminismo ha venido tomando distintos espacios, entre ellos el cine, es una interrogante que plantea la escritora Aminta Beleño, autora del libro Cine en clave ecofeminista (Editorial Trinchera).

La periodista colombovenezolana compartió su publicación en la 38.ª Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBo) como parte de un taller sobre cine, en el marco de las actividades literarias de Venezuela en esta cita con la palabra.

“El cine tiene el poder de transformar y de hacernos identificar con nuestra realidad en la pantalla, pero también de hacernos evadir lo que sentimos y vivimos”, comenzó por explicar Beleño.

Sostuvo que si bien desde el cine se han impuesto culturas y patrones, entre ellas lo que llamó narrativas coloniales y patriarcales, también hay mucho cine ecofeminista en el mundo. “Sin embargo, no se ha identificado, y es lo que yo he tratado de sostener en este libro”, aclaró.

En ese sentido, se refirió al ecofeminismo como un tema del que casi nadie habla, pero que se practica, y expuso ejemplos de casos en el cine documentados en su libro, con el que apuesta a despatriarcalizar y decolonizar la mirada.

Explicó que en la puesta en escena de muchas películas del movimiento social y de productores y productoras de cine tradicional se ve la obra del ecofeminismo, que busca superar la violencia contra las mujeres y la naturaleza, promoviendo una conexión con la madre tierra.

Beleño presentó ejemplos de cine ecofeminista con denuncias sociales que han logrado frenar daños a la naturaleza, por lo que se juntan luchas por los derechos de las mujeres y por la defensa de la madre tierra.

La autora comentó que la impulsó a concretar este libro la última arremetida del sionismo contra Palestina y el hecho de cómo se configuraba un genocidio como una película, en vivo y en directo, y ante la expectación pasiva del mundo.

Aminta Beleño también ha publicado Periodismo y guerra, Parto colectivo: memorias del primer congreso articulador de mujeres de izquierda y La Tercera Mano, esta última una novela en tres partes producto de la necesidad de despatriarcalizar y descolonizar la mirada sobre las vivencias de las mujeres en Colombia desde 1955.

Papeles errantes de Benito Yrady muestran lado humano y familiar de Rómulo Gallegos en la 38.ª FILBo

Como un libro imprescindible para conocer desde una perspectiva cercana y familiar a Rómulo Gallegos, unos de los intelectuales y políticos más importantes de la Venezuela moderna, se presentó en la 38.ª Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBo) “Mis papeles errantes. Entre Rómulo Gallegos y aquella generación del 28”, de Benito Yrady.

Se trata de un libro de entrevistas hechas por Yrady a personalidades de la cultura y la política venezolana en diferentes tiempos alrededor del célebre autor de Doña Bárbara, entre ellas Noelí Pocaterra, quien por ejemplo ha destacado la profunda sensibilidad de Gallegos al compartir y convivir con la etnia Wayuu.

Así mismo, hay testimonios de Luis Beltrán Prieto Figueroa, Gustavo Machado, Isaac Pardo, Oswaldo Lares, Juan Lizcano, Horacio Cabrera Sifón, Luis Manuel Peñalver, familiares del escritor y otros.

“Este libro está mezclado con la política, la cultura, pero esencialmente con el significado del afecto, del amor y del respeto que merecía ese gran maestro venezolano”, comentó Yrady sobre el autor universalmente reconocido por su novelística.

Durante la presentación, que contó con la presencia del ministro del Poder Popular para la Cultura de Venezuela, Raúl Cazal, el escritor Benito Yrady narró pequeños detalles de la relación familiar y vínculos de amistad de Gallegos que se amplían en su libro, el cual, dijo, “está lleno de una cantidad de testimonios de alto valor afectivo y sentimental que nos dibujan a un Rómulo Gallegos verdaderamente desconocido para la mayoría de los venezolanos”.

Uno de los pasajes más anecdóticos del libro es el referido a Manuel Vicente Santana, a quien Yrady entrevistó en la población de Elorza, y quien conocía la vida de Pancha Vásquez, la mujer de quien Andrés Eloy Blanco le habló a Rómulo Gallegos y que sería inspiración para Doña Bárbara.

Benito Yrady (La Mesa de Guanipa, 1951) es narrador, periodista, investigador, documentalista. Ha ejercido la gerencia cultural durante gran parte de su vida y se ha destacado en el estudio de las tradiciones populares.

El Ministerio del Poder Popular para la Cultura de Venezuela está presente en la FILBo con más de 200 novedades editoriales producidas en el país, entre estas títulos publicados por sus editoriales El perro y la rana, Monte Ávila Editores Latinoamericana y Biblioteca Ayacucho.

Fermín Goñi narra la fascinante vida de Francisco de Miranda en una novela histórica

Francisco de Miranda es precursor de la gesta independendista en América Latina y entre los esfuerzos de autores por rescatar su pensamiento y hazañas, fascinados por la vida y obra del “americano más universal”, está el escritor pamplonés Fermín Goñi con su libro La rebelión infinita de Miranda.

Es una novela histórica coeditada por el Fondo de Cultura Económica (FCE) de México y la editorial Monte Ávila Editores Latinoamericana, adscrita al Ministerio del Poder Popular para la Cultura de Venezuela.

Esta obra fue presentada por Goñi en la 38.ª Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBo) en medio de una conversación con el periodista colombiano Andrés Osorio Guillot, actividad que contó con la presencia del ministro consejero de la Embajada de Venezuela en Colombia; el ministro del Poder Popular para la Cultura (MPPC), Raúl Cazal, y la coordinadora editorial de Monte Ávila, Gladys Ortega, junto a la delegación de escritores venezolanos que asiste a la máxima cita literaria de la nación vecina.

Goñi, escritor, periodista y politólogo reconocido por su gran destreza narrativa, compartió detalles de esta novela histórica basada en Miranda, con la que se ha planteado acercar a los lectores a la historia de una manera más interesante.

“Los que hemos escrito novela histórica lo que hacemos es hacer la historia, que por sí sola puede ser muy dura de entender, más asequible y más interesante”, comentó en la FILBo.

Una de las figuras más apasionantes

En cuanto a su interés por novelar la historia de Miranda, a quien considera una de las figuras más apasionantes de la gesta independentista latinoamericana sin la que no habría habido ninguna revolución ni independencia, Goñi ha señalado que “es un personaje muy singular y es un caso único en la historia universal, es decir, es una persona que ha guerreado en tres continentes, ha sido capitán general en la Francia revolucionaria, coronel en la Rusia de Catalina II, militar español, se ha recorrido todo el mundo, ha sido amigo de George Washington, por ejemplo, o del primer ministro inglés, en fin, tiene una vida absolutamente fuera de lo normal”.

Las palabras de Goñi invitan a redescubrir a un Miranda quien, consciente de su destino, manifestó desde muy joven su carácter revolucionario y aventurero, convirtiéndose como hombre libre en militar, político, diplomático, intelectual, humanista y cosmopolita, un visionario que soñó con una América unida.

Goñi agrega que siguiendo la vida de Miranda en esta novela los lectores verán cuál es la evolución del mundo desde aquellos años en que se sitúa la narración hasta el día de hoy, “porque hay un antes y un después de la Revolución Francesa, y vamos a comprender qué es lo que pasa, qué es lo que pasó en Estados Unidos; leyendo lo que hizo Miranda entenderemos muchas cosas y comprenderemos mucho mejor a nuestros países”.

El texto está recreado a partir de una rigurosa investigación con base en la colección de archivos de Miranda “Colombeia”, que reúne cartas, diarios y documentos que hicieron parte de sus viajes en el camino a cumplir su sueño de emancipación. Además, con el propósito de conocer de cerca los pasos de Miranda, Goñi visitó ciudades y lugares por donde él transitó.

Este autor también ha publicado, entre otras obras, “Los sueños de un Libertador”, que igualmente tiene como protagonista a Miranda, y “Todo llevará su nombre”, que narra el inicio de la lucha emancipadora y el final del Libertador Simón Bolívar.

La salsa de Héctor Lavoe une a Venezuela y Colombia en FILBo

“La música no solamente se hizo para el baile, se hizo también para la lectura”, asegura el escritor e investigador musical colombiano Sergio Santana, quien junto al ministro del Poder Popular de Venezuela, Raúl Cazal, presentó en la 38.ª Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBo) la nueva edición de su libro Héctor Lavoe, la voz del barrio, a cargo de la editorial El perro y la rana.

Qué hizo el sonero boricua durante su paso por diferentes países latinoamericanos, entre ellos Venezuela y Colombia,  tiene respuesta en el texto, que recrea sus aventuras y desventuras, bajo la escritura de Santana, con 44 años en la investigación musical y 17 libros publicados.

“Diferentes autores nos van contando sus viajes, todo lo que pasó, sus conciertos en esos países, en esas ciudades”, detalló Santana.

Ilustró cómo hoy sigue sonando Periódico de ayer, el clásico de la salsa interpretado por Héctor Lavoe, lanzado oficialmente en 1976. “Lo seguimos bailando, lo seguimos cantando, lo seguimos sintiendo como propio, seguimos diciendo que es una obra universal, y la seguimos sintiendo aquí como está 50 años después”.

La impronta de la vida

El ministro Cazal se refirió a Santana como un extraordinario biógrafo y ensayista sobre un tema que tiene que ver con todos los actores que hicieron de la salsa, en su momento, la mayor expresión de la música del Caribe e incluso universal.

“Quizás uno cuando piensa en la salsa uno piensa en la forma farandulera en que son presentados nuestros exponentes, nuestros cantantes, nuestros músicos. Entonces, hay una visión farandulera de la que Sergio hace caso omiso y le da la impronta de la vida de todas estas personas”, refirió.

Marcado por Lavoe, Santana se preguntó al momento de escribir el libro sobre qué singularidad lo haría diferente a otras obras que solo abordan su figura desde la farándula, las exageraciones y desde lo que llamó mentiras ya calcificadas.

“A mi me interesan son las virtudes de él como cantante, como representante de lo que fue la salsa de todos los tiempos; el hecho de que la droga lo afectó en alguna parte lo debo mencionar en el libro, pero no con el morbo de otros libros que leí”.

A Santana lo movió la pasión y el aporte de su publicación a la cultura. “Mi singularidad planteaba eso, tenía que hacer una biografía apegada a la discografía de él y contando cosas alrededor de la discografía”, dijo. “Me encontré con otra cosa, que yo quería plantear la universalidad latinoamericana”

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Héctor Lavoe, la voz del barrio está disponible en el stand a cargo del Ministerio del Poder Popular para la Cultura de Venezuela, donde se exhiben de este país mas de 200 novedades editoriales.

Mirla Alcibíades destaca en 38.ª Filbo literatura vanguardista de escritoras venezolanas

La escritora Mirla Alcibíades tiene entre sus propósitos como investigadora, ensayista y académica facilitar la comprensión del papel de la mujer venezolana en la literatura.

Dos obras que ha estudiado y contribuido en su difusión con nuevas ediciones de El perro y la rana son la novela El Vargueño, de Luisa Martínez (1895-1975), publicada originalmente en 1932, y Por una de mancha de rouge, de Clara Silva de Reyes, publicada en 1956.

La primera presenta una estructura narrativa no lineal que la convirtió en pionera en este estilo, mientras que la segunda constituye una muestra de la narrativa policial escrita por una venezolana.

Ambas reediciones de El perro y la rana, editorial adscrita al Ministerio del Poder Popular para la Cultura de Venezuela, fueron presentadas por Alcibíades en la 38.ª Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBo), una vía para compartir con lectores colombianos piezas fundamentales de la narrativa femenina venezolana del siglo XX.

“El Vargueño es un libro que tiene una notable técnica narrativa que rompe la estructura temporal y espacial, lo que en América Latina se llama la primera vanguardia. Y lo escribió una mujer, Luisa Martínez López Méndez, quien fue una mujer muy culta y fundó una revista dirigida a las mujeres. Ella integra la primera vanguardia en donde están muchos autores importantes”, resaltó la investigadora.

“Lo que pasa es que a ella no la han tomado en cuenta porque no la conocen. Quien la lea va a quedar sorprendido, porque esta mujer es de una avanzada estética como pocas mujeres y creo que ninguna mujer del continente. Se iguala lo que hizo a lo que realizaron los hombres escritores en esos mismos años”, explicó la académica.

Luego está Por una mancha de Rouge, de Clara Silva Reyes, una novela policial que de acuerdo con Alcibíades es poco conocida. De su autora no se conservan datos biográficos, detalló la investigadora, pero con la nueva publicación de El perro y la rana se busca que la obra llegue a los lectores amantes del género.

Un detective, en su intento por resolver la aparición de un cuerpo sin vida, se verá envuelto en una trama internacional en la que no faltará el cabaré, una curiosa femme fatale y el crimen organizado. “En suspenso y desarrollo de la técnica de la novela policial es impecable”, asegura Alcibíades.

Mirla Alcibíades ganó este año el Premio Nacional de Cultura 2024-2025 (mención Humanidades). Es especialista en literatura venezolana del siglo XIX, periodismo femenino y el rol de la mujer en la independencia.
Ganó el Premio de Ensayo Mariano Picón Salas (2002) con La heroica aventura de construir una república.

Benito Yrady en la 38.ª FILBo con La caja de los truenos y la Historia del señor Cody

Los libros de Benito Yrady La caja de los truenos, con testimonios de vida de tres mujeres afrodescendientes del oriente de Venezuela, y la Historia del señor Cody, una novela transversalizada por el imaginario petrolero, llegaron a la 38.ª Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBo).

Junto al ministro de Cultura Raúl Cazal, Yrady presentó en la Filbo estas obras publicadas por Monte Ávila Editores Latinoamericana marcando así el inicio de un ciclo de charlas con autores venezolanos en la máxima cita literaria de Colombia.

Cazal, también escritor y editor, destacó que en La caja de los truenos tres mujeres afrodescendientes cuentan sus historias, “y uno las siente palpitar, porque Benito Yrady logra transmitir con las palabras, y esa es la maravilla de la escritura, de la literatura”. Añadió que en este caso Yrady, quien además de recoger historias de vida también ha escrito ficción, logró poner las voces de estas mujeres “de la manera más fidedigna, más real, más palpitante, y eso es algo que agradece el lector”.

Yrady explicó que son los testimonios reales narrados en primera persona del femenino de tres mujeres que en una Venezuela rural del siglo XIX aprendieron de sus antepasados todas las maneras de vivir.

“Aprendieron cómo curar, cómo sanar, cómo tener mejores sentimientos para crear en la vida mayor amor, mayor afecto, cómo ser líder siendo mujer, cómo manejar la vida en medio de una naturaleza hostil, que es lo que está contenido en este libro y que se puede leer como una crónica o, como dijo el propio Miguel Barnett, como una novela testimonio”, comentó Yrady.

El autor, quien se ha desempeñado en gran parte de su vida como gestor cultural, añadió que ha tenido la facilidad de establecer comunicación directa con mucha gente del pueblo, incluyendo afrodescendientes e indígenas.

“Esa comunicación, que se ha convertido en amistad, ha permitido que mucha de esa gente me relate su vida, los pesares, las alegrías, sus testimonios directos. Con el tiempo fui guardando y acumulando muchos documentos que yo he llamado mis papeles errantes”, relató Yrady.

Precisamente, la caja de los truenos nació de los papeles errantes. “Es un libro no pensado como libro, sino que fueron entrevistas que yo guardé durante más de cuarenta años entre mis papeles, y un buen día abrí esa caja y empecé a darme cuenta de que esto tenía un gran valor y que yo debía devolverle al país y al mundo esas enseñanzas que estas tres mujeres -Bertha Vargas, Guillermina Ramírez y Alberta Cova- me transmitieron”, comentó el autor.

La narrativa del petróleo

En cuando al libro Historia del Señor Cody, el ministro Cazal manifestó que en este “hay una historia que tiene que ver con el petróleo, pero tiene que ver también con nuestra forma de ver la vida, de entendemos y de relacionarnos, y eso es lo que lo hace particular”.

Una de las singularidades de esta novela, ilustró Cazal, es que como a Yrady le apasiona la literatura universal “termina James Joyces siendo parte de nuestra historia como si caminara con nosotros”.

Así la obra de Yrady contiene la historia de Venezuela “con sus particularidades, con toda esa variedad, con toda esa multiplicidad de cosas que suceden, sucedieron y nos sucederán, porque no es una cosa lineal, no es única”, expuso Cazal.

Yrady explicó que es el primer libro de una serie de novelas sobre el petróleo que se ha propuesto realizar.

“Este es el primero, es la historia de la fundación de un campo petrolero vista por un hombre de origen irlandés y por un hombre de origen norteamericano. Es un libro que tiene como fecha de inicio para su lectura el año 1892 y que concluye en 1935. Son hombres que vienen por las grandes transnacionales a sacar el petróleo de Venezuela. Normalmente competían las empresas inglesas con las empresas norteamericanas. Yo creo que todos saben que Venezuela tiene las mayores reservas de petróleo del planeta y es lógico todo lo que eso implicaba”, adelantó Yrady al público colombiano.

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Yrady también presentará de su autoría Entre Rómulo Gallegos y aquella generación del 28, un libro de entrevistas con distintas personalidades de la cultura y la política venezolana en torno al célebre autor de Doña Bárbara.

Venezuela participa en la FILBo a través del Ministerio del Poder Popular para la Cultura con más de 200 novedades literarias.

Novedades editoriales de Venezuela se presentan en la 38.ª FILBo

El Ministerio del Poder Popular para la Cultura de Venezuela exhibe una significativa muestra de la producción editorial hecha en el país y sus perspectivas literarias en la 38.ª Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBo), abierta desde el 21 de abril hasta el próximo 4 de mayo.

Además, un ciclo de charlas con escritoras y escritores venezolanos a cargo del MPPC inició este sábado 25 con la participación del titular de esta cartera, Raúl Cazal, quien encabeza la delegación nacional presente en la FILBo.

Abrió la jornada de presentaciones por Venezuela el escritor Benito Yrady, actual presidente del Centro de la Diversidad Cultural, con dos de sus más recientes publicaciones: Historia del señor Cody, con el que marca su debut en la novela mediante una narración transversalizada por el imaginario del petróleo, y La caja de los truenos, un libro que se puede leer como una crónica con las voces de tres mujeres afrodescendientes del estado Sucre. Ambos títulos cuentan con el sello de Monte Ávila Editores Latinoamericana.

“Hablar de cultura tiene un amplio significado; en ella hay expresiones que tienen unos actores, unos sujetos, que conforman nuestro pueblo, y Benito Yrady ha estado con ellos y con ellas”, destacó el ministro Cazal sobre este autor, quien incursionó en las letras con su libro de cuentos Zona de Tolerancia, un hito en la narrativa venezolana por abordar el tema del petróleo, y quien en los últimos años ha retomado la literatura tras dedicar una buena parte de su vida a la gestión cultural y a la investigación profunda del pueblo en los términos de sus expresiones culturales.

Como un puente a la narrativa, el ensayo y la poesía popular de Venezuela también se programaron presentaciones de libros con los escritores venezolanos Luis Britto García, Premio Nacional de Literatura, Portador Patrimonial de la Nación y autor de más de 90 libros; la investigadora, ensayista y académica Mirla Alcibíades, ganadora este año del Premio Nacional de Cultura en Humanidades; Rosanna Álvarez, historiadora dedicada al análisis y difusión del pensamiento bolivariano; Aminta Beleño, autora de publicaciones centradas en la igualdad y defensa de género, y Neguel Machado, poeta, decimista, promotor cultural y exponente de la cultura afrovenezolana.

La programación literaria de Venezuela igualmente contempla la participación de Fermín Goñi (Pamplona, Navarra) con la presentación de La rebelión infinita de Miranda, libro coeditado por Monte Ávila Editores Latinoamericana y el Fondo de Cultura Económica (FCE) de México, y Sergio Santana (Colombia), autor de Héctor Lavoe, la Voz del Barrio, libro editado por la Fundación Editorial El perro y la rana.

En el stand de Venezuela a cargo del MPPC se hallan más de 200 novedades literarias publicadas por editoriales públicas, privadas e independientes, entre estas El perro y la rana, Monte Ávila Editores Latinoamericana, Biblioteca Ayacucho, Iguana Ediciones, Ediciones Telesur, Bisara, Acirema y Trinchera, así como los sellos editoriales de la Fundación para la Cultura y las Artes (Fundarte) de la Alcaldía de Caracas, el Centro de Estudios Simón Bolívar y el Instituto de Altos Estudios del Pensamiento del Comandante Supremo Hugo Chávez Frías.

Además de la oferta editorial que brinda el MPPC está la Cámara Venezolana del Libro con un stand donde pueden apreciarse otras novedades de editoriales y autores independientes del país, visitado por el ministro de Cultura venezolano durante un recorrido por la FILBo en el que intercambió saludos con diferentes agentes de la cadena del libro de diversas naciones.

La FILBo es organizada por Corferias y la Cámara Colombiana del Libro (CCL). Este año cuenta con India como País Invitado de Honor y Boyacá como Departamento Invitado. La programación gira en torno al eje temático “Escucharnos es leernos”, una invitación a entender la vida desde el sosiego, la calma y el silencio.