Presentaron en La Habana poemario de Esmeralda Torres ganador del premio Casa de las Américas

Presentaron en La Habana, Cuba, el poemario de la escritora venezolana Esmeralda Torres “Cuerpo quebrado lumbre”, ganador del premio literario Casa de las Américas 2025 en la mención Poesía.

En un acto celebrado en la Casa de las Américas, con el presentador Jorge Fornet, director del Centro de Investigaciones Literarias y de la revista de esta institución cultural cubana, y Fernando Luis Rojas, director de su Fondo Editorial, el público conoció detalles de la obra, que destaca por su estructura tripartita y un lenguaje de imágenes intensas a través de las cuales se narra la travesía de un “cuerpo quebrado” hacia la “lumbre”.

Torres ha explicado que la “lumbre”, palabra incorporada al título de su obra, “contrario del fuego destructor, es luz que guía y permite andar con paso seguro entre el caos y las ruinas que provoca la guerra, en este caso, el fin del mundo, que es de lo que también va el libro”.

En ese contexto, Torres también ha indicado que escribe poesía como un acto de resistencia, que permite posicionarse en un contexto de degradación moral y ética por el que atraviesa la humanidad.

Para Torres, por ejemplo, ser testigo de hechos como el genocidio cometido contra el pueblo palestino obliga a los poetas a tomar partido y a utilizar el lenguaje para denunciar la barbarie y señalar al enemigo. Por tanto, expuso, su obra es también un libro político.

La presentación del poemario, en el marco de la 66.ª edición del Premio Literario Casa de Las Américas, se suma al reconocimiento internacional a la literatura venezolana contemporánea.

De acuerdo con Torres, recibir el premio Casa de las Américas ha abierto nuevos espacios de comunicación con otros colectivos de escritores y escritoras, y, además, atraerá más lectores hacia el trabajo literario que realiza.

El jurado calificador que arrojó como ganadora la obra de Esmeralda Torres estuvo conformado por Gonzalo Ramírez, Israel Domínguez y Marisa Martínez Pérsico.

El Premio Literario Casa de las Américas es un prestigioso galardón cuyo origen data de 1959 y con el que se premia anualmente la creación literaria en diversos géneros y lenguas de la región, con miras al descubrimiento de nuevas voces y consolidación de la identidad cultural de América Latina y el Caribe.

Embajador Orlando Maniglia resalta participación de Venezuela en 38.ª FILBo

El embajador de Venezuela en Colombia, Orlando Maniglia, asistió a la 38.ª Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBo), donde compartió con miembros de la delegación venezolana que participa a través del Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC).

Durante su visita a la FILBo, el embajador hizo un recorrido por el estand de Venezuela a cargo del MPPC, donde apreció la oferta editorial del país compuesta por más de 200 títulos literarios producidos por editoriales públicas, privadas e independientes.

El diplomático ratificó el compromiso de Venezuela con la cultura, la lectura y la promoción de autores en el marco de la máxima fiesta literaria de Colombia, a la que definió como “una de las más importantes del mundo”.

Además, Maniglia resaltó la FILBo como un significativo evento cultural en Bogotá, que describió como una ciudad hermosa e histórica, donde el Libertador Simón Bolívar residió parte de su vida.

La delegación de autores venezolanos en la FILBo incluyó al reconocido escritor e intelectual Luis Britto García, Premio Nacional de Literatura y Portador Patrimonial de la Nación, a quien el embajador Maniglia saludó y exaltó como “un amigo de siempre, un venezolano insigne”.

Igualmente han presentado libros en la 38.ª FILBo los escritores venezolanos Benito Yrady, presidente del Centro de la Diversidad Cultural; Mirla Alcibíades, ganadora este año del Premio Nacional de Cultura en Humanidades; Rosanna Álvarez, historiadora dedicada al análisis y difusión del pensamiento bolivariano; Aminta Beleño, autora de publicaciones centradas en la igualdad y defensa de género, y Neguel Machado, poeta, decimista, promotor cultural y exponente de la cultura afrovenezolana.

Entre las editoriales públicas, privadas e independientes que participan por Venezuela a través del MPPC están El perro y la rana, Monte Ávila Editores Latinoamericana, Biblioteca Ayacucho, Iguana Ediciones, Ediciones Telesur, Bisara, Acirema y Trinchera.

También están los sellos editoriales de la Fundación para la Cultura y las Artes (Fundarte) de la Alcaldía de Caracas, el Centro de Estudios Simón Bolívar y el Instituto de Altos Estudios del Pensamiento del Comandante Supremo Hugo Chávez Frías.

Además de la oferta editorial que brinda el MPPC está la Cámara Venezolana del Libro con un stand donde pueden apreciarse otras novedades de editoriales y autores independientes.

La FILBo, próxima a cerrar este 4 de mayo, es organizada por Corferias y la Cámara Colombiana del Libro (CCL). Este año cuenta con India como País Invitado de Honor y Boyacá como Departamento Invitado. La programación gira en torno al eje temático “Escucharnos es leernos”, una invitación a entender la vida desde el sosiego, la calma y el silencio.

Venezuela comparte en FILBo publicaciones que propician la reflexión crítica sobre la independencia de Nuestra América

Publicaciones del Centro de Estudios Simón Bolívar que propician la reflexión crítica sobre el proceso de Independencia de Nuestra América se encuentran entre las novedades editoriales que exhibe Venezuela en la 38.ª Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBo).

Los lectores pueden acercarse con estos textos a momentos y figuras claves del proceso de emancipación, a análisis del pensamiento bolivariano y al registro de sucesos de la historia moderna en Venezuela.

Rosanna Álvarez, historiadora e investigadora del CESB, ha estado a cargo de presentar parte del catálogo editorial de esta institución.

Entre estas publicaciones están El pensamiento del Libertador: economía y sociedad, de Luis Britto García; Más que una batalla: Libertad; El Padre de Ayacucho: Resumen sucinto de la vida del general Sucre, de Simón Bolívar; Cuatro etapas de una batalla, de Ángel García; Bolívar y Flora: tras la huella de una descendencia, de Valmore Carrero; Flora Tristán. Feminista y Socialista.

También están los folletos Hugo Chávez, Poder Constituyente venezolano, de Alejandro López, y De Yare al encuentro con el pueblo. Hugo Chávez 1992-1998, de Rosanna Álvarez, como parte de una línea editorial del CESB dedicada a identificar, estudiar y analizar la presencia del pensamiento de Simón Bolívar en el planteamiento político del líder revolucionario Hugo Chávez.

“Son dos folletos que buscan un poco ser un abreboca a una línea de investigación que considero que en Venezuela ya se está abriendo camino, que tiene que ver con el proceso de surgimiento, con ese proceso de conformación y con la identidad de lo que fue esa propuesta de Hugo Chávez”, explicó Rosanna Álvarez.

También, por ejemplo, el CESB rescata la riqueza discursiva de los textos fundamentales de Simón Bolívar, como la biografía de su general Antonio José de Sucre, una detallada semblanza en la que el Libertador retrata con pinceladas humanas a su joven mariscal.

Bolívar ha dado para todo tipo de literatura

Asimismo, el CESB exhibe obras que invitan a indagar más en el aspecto personal de Simón Bolívar, incluyendo el libro de Valmore Carrero titulado Bolívar y Flora: tras la huella de una descendencia, que plantea la hipótesis de una posible relación de padre e hija entre el Libertador y la escritora y líder socialista, con base en diversos elementos de investigación y análisis.

Tomando como ejemplo la obra de Valmore Carrero, quien es un artista interesado en la historia y ha propuesto su texto como un ensayo, Rosanna Álvarez también destacó que el CESB ha abierto los espacios no sólo para aquellos que estudian la historia como una disciplina u oficio, sino que “Bolívar ha dado para mucho y para todo tipo de literatura”.

Venezuela participa en la FILBo a través del Ministerio del Poder Popular para la Cultura con más de 200 novedades editoriales producidas en el país y una muestra de sus perspectivas literarias.

Neguel Machado y la décima como expresión de la diversidad cultural venezolana en la 38.ª FILBo

Como un representante de las voces que desde distintos rincones de Venezuela han tejido sus vivencias en décimas, expresión de la poesía y creatividad popular, se presentó en la 38.ª Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBo) el poeta y decimista Neguel Machado, un cultor barloventeño nacido y criado entre la oralidad.

Machado a los 6 años sabía declamar Forentino y el Diablo, una obra emblemática del folclore venezolano escrita por Alberto Arvelo Torrealba, y sucesivamente fue aprendiendo más versos a través de la narración oral. En la actualidad participa en diferentes espacios literarios y culturales para explicar cómo se estructura la décima y la importancia de la rima en la espinela.

Testimonio del ingenio popular

La décima como testimonio del ingenio popular brota en las faenas del campo, en las fiestas patronales, en los velorios de cruz, en los patios donde el cuatro y la tambora marcan el compás de la vida.

Como muestra de ello y de la diversidad cultural venezolana, en la 38.ª FILBo Neguel Machado presentó dos publicaciones que compilan creaciones de decimistas falconianos y zulianos editadas por El perro y la rana, una forma de registrar la memoria y fomentar también la lectura con páginas que invitan, con el oído atento y el corazón abierto, a descubrir en cada décima una chispa de identidad.

“Estas antologías, además de recoger nuevas voces, también nos permiten reivindicar y exaltar a quienes anteriormente cultivaron este género y son los mentores, y eso es muy importante, porque quizás muchos de ellos no tuvieron la oportunidad de ser publicados, de ser reflejados, de ser visibilizados”, comentó Machado.

Además de tener arraigo en Zulia y Falcón, también se evidencian grandes aportes al cultivo de la décima en Caracas y otros estados de Venezuela, como Miranda, Aragua, Carabobo, Lara, Táchira, Mérida, Sucre, Nueva Esparta, Monagas, Guárico, Anzoátegui, La Guaira y Bolívar, se refiere en estas publicaciones.

Sobre la Antología de Decimistas Falconianos, en la que trabajó como compilador junto a Juan Echeverría y Danni “Olegario Ortega”, Machado detalló que incluye 37 cultores con 240 composiciones, 983 estrofas, donde se cuenta y canta a las costumbres, a los personajes y hechos históricos, al amor, al humor y el sarcasmo, a lo patriótico y libertario, a lo religioso, a lo culinario, al paisaje, al trino de la pajarera, al pescador, al padre, a la madre, a la familia, a la rebeldía, a la calma, a la negritud.

“La obra, en su conjunto, presenta una notable sofisticación técnica; se observan décimas encadenadas, esa décima que tiene que ver ‘donde tú terminas, arranco yo’; se observan décimas anafóricas, es decir, donde se repite la idea; la de pie forzado que te obliga a construir los primeros nueve versos para que terminen con el décimo”, ilustró.

De acuerdo con Machado, esto indica que el decimista falconiano no es un improvisador rústico, sino un artesano de la palabra que domina las complejidades de la espinela.

Por otra parte, Machado explicó que la Antología de Decimistas zulianos, donde también fue compilador junto a Danni “Olegario” Ortega, reúne a veinticuatro decimistas de generación contemporánea e incluye a dos colosos de este género poético como lo son El Indio Miguel y Chevoche.

En esta publicación hay muestras de la cosmovisión zuliana, ejemplos de la sublime esencia del amor y ocurrencias y jocosidades del decimista zuliano, indicó Machado.

Gran cantidad de variantes expresivas

Este género poético, diseminado por todo el continente, en Venezuela tiene la mayor cantidad de variantes expresivas: jotas, galerones, gaitas zulianas, perijaneras, malagueñas, puntos de navegante, salves y declamaciones, entre muchas otras expresiones.

Algunos de los exponentes de la décima en Venezuela son Chelías Villarroel, Pedro Palmar, Víctor Hugo Márquez, Nicolasa Gómez, Julio Ramírez, Cruz María Conopoi, Narciso Blanco, Mario Villasmil, Miguel Aldemar Gamboa, Juancito Pedrón, Dalmirito Malaver, Enrique Viñoles, Ignacio Muñoz, Frank Calles, Ignacio Hernández, Veda Vílchez, entre muchos otros y otras.

Venezuela participa con el Ministerio del Poder Popular para la Cultura en la 38.ª FILBo, donde presenta más de 200 novedades editoriales producidas en el país y muestras de sus perspectivas literarias.

Luis Britto en FILBo con andanada de relatos breves

El escritor e intelectual Luis Britto García compartió en la 38.ª Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBo) los orígenes de algunas de sus ficciones literarias a partir de la presentación de su libro Anda Nada, con una nueva edición realizada por Monte Ávila Editores Latinoamericana (2025).

“Una ‘andanada’ es el disparo simultáneo de todas las piezas de la banda de un buque de guerra. Entonces, esto es un conjunto de disparos de cañones de distintos tipos”, comentó Britto sobre su libro de relatos breves, que ha considerado cañonazos y con los que los lectores serán impactados por juegos de palabras, sátira humor, aventuras y más elementos que se derivan de la polifacética habilidad del reconocido autor y pensador venezolano.

De hecho, la portada refleja un cañón. “Es original, lo fotografié en el museo naval de Hamburgo”, destacó Britto, quien también suma entre sus pasiones la fotografía.

Comentó que muchos de los relatos contenidos en Anda Nada tienen algo que ver con la mar. “Siempre ando persiguiendo la cuestión naval, porque como ya se dijo una vez: ‘el que ha sido marinero, cuando ve la mar suspira”.

Britto reflexionó junto a los presentes sobre su amplia obra literaria al punto de disculparse en tono de humor por haber escrito tanta literatura, la que definió como el resultado de una batalla continua del interés humano por el derecho a la ficción.

“Lo cierto es que la literatura es una funda para escapar de la realidad”, afirmó el escritor.

Además, mencionó la presencia de los sueños como insumo para la creación literaria y como una necesidad para la vida.

“Ahora, hay sueños tan vívidos que uno después no sabe si los soñó o son realidad. Pero para mí en esta forma fue que se creó toda una cantidad de ciudades humanas, la religión, la novelística, la poesía, la mitología… Todo tiene que ver con esa función de la confusión del sueño con la realidad y la narración de esa realidad”, refirió.

La obra Anda Nada está dividida en los capítulos Primeras Piedras, Rincón de los muertos, Vitrales, Placeres ociosos, Tragedias literarias, Vida cotidiana, Vida secreta y los Diálogos del fin del mundo.

Faceta como dramaturgo

Además de presentar Anda Nada, Luis Britto compartió en la 38.ª FILBo su compilación teatral Dramas de la Patria, que incluye doce de sus diecisiete obras teatrales llevadas a escena, bajo una coedición entre Monte Ávila Editores Latinoamericana y la Compañía Nacional de Teatro de Venezuela.

Esta publicación incluye piezas teatrales como Venezuela tuya, con la que Britto debutó en 1971 como dramaturgo; El tirano Aguirre o la conquista de El dorado y La misa del esclavo, con las que los espectadores han podido explorar la historia de un país vista desde sus tragedias mínimas y máximas.

Luis Britto García es Premio Nacional de Literatura, otorgado en 2002 por el conjunto de su obra, y fue declarado en 2025 Portador Patrimonial de la Nación. Su obra abarca más de noventa títulos en géneros como la novela, el ensayo, la dramaturgia, el guión de cine, el cuento, humor, dibujo, historia, estudios jurídicos y estudios culturales.

Venezuela participa con el Ministerio del Poder Popular para la Cultura en la 38.ª FILBo con más de 200 novedades editoriales producidas en el país y muestras de sus perspectivas literarias.

Luis Britto presentó en la 38.ª FILBo su compilación teatral Dramas de la Patria

Doce de diecisiete obras teatrales de Luis Britto García llevadas a escena fueron compiladas en el libro Dramas de la Patria, una novedad editorial venezolana presentada por este escritor e intelectual en la 38.ª Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBo).

La obra fue coeditada por Monte Ávila Editores Latinoamericana y la Compañía Nacional de Teatro de Venezuela en ocasión del cumpleaños número 85 del autor.

El texto incluye piezas teatrales como Venezuela tuya, con la que Britto debutó en 1971 como dramaturgo; El tirano Aguirre o la conquista de El dorado y La misa del esclavo, a través de las cuales los espectadores han podido explorar la historia de un país vista desde sus tragedias mínimas y máximas.

Durante la presentación del libro en FILBo, Britto comentó que mediante el teatro se ha enfrentado directamente con la reacción de su público, para bien o para mal.

“El teatro lo que tiene de atractivo es soltar toda una cantidad de tesis bajo la excusa de la atracción. El teatro es como un problema de seducción. El teatro también tiene que crear una ficción encantadora para ir a la finalidad, que es la comunión con el espectador, que no es igual a la comunión con el lector”, asegura Luis Britto, también autor de una vasta obra literaria en el género de la narrativa.

“El texto teatral me ha permitido el contacto con un mundo complejo, alucinante, contradictorio, y la oportunidad de conocer algunos de sus más admirables demiurgos e intérpretes, dentro y fuera de nuestras fronteras”, revela en la introducción de la publicación.

El teatro es pasión compartida

Britto realizó lecturas dramatizadas de algunos fragmentos de sus piezas teatrales, entre ellas El tirano Aguirre o la conquista de El dorado.

De acuerdo con el escritor, como una nación que convoca diversos seres para un proyecto, cada montaje teatral es una comunidad y una pasión compartida.

“Y dentro de una nación hay un conjunto de mitos, y me encantó meterme con el mito de El Dorado y el Tirano Lope de Aguirre, que es un tipo muy simpático, muy injustamente calumniado”, relató Britto.

El dramaturgo comentó que quienes buscaban El Dorado eran lo que llamó “las víctimas del reino de la necesidad”, los que, agregó, luego serían personajes de la literatura del siglo VIII.

“Iba un pícaro muerto de amor, que tenía que ser indigno porque el hambre no perdona. Había un pobre hombre, un Sancho, que se juntaba en lo que fuera por necesidad de ganarse el pan. Había un don Juan exasperado porque todas las mujeres decían que no, etcétera”, ilustró el escritor, quien explicó que este escenario rodeó la creación del mundo nuevo y como un mito se encuentra la liberación del propio ser. “Es decir, liberarse de la clase impuesta por el mundo de la necesidad”.

Concluyó que “el delirio de El Dorado no es más que el delirio de ir por encima de nosotros mismos”. Además, comentó lo gratificante que le resultó en su momento la puesta en escena de la obra y la realización de la arquitectura de El Dorado, que incluyó una pirámide de oro, las naves que van por los ríos de América y la catedral donde muere el conquistador español Lope de Aguirre.

El autor igualmente compartió en la FILBo su libro de relatos breves Anda Nada con una nueva edición realizada por Monte Ávila Editores Latinoamericana.

Luis Britto García es Premio Nacional de Literatura, otorgado por el conjunto de su obra en 2002, y fue declarado Portador Patrimonial de la Nación en 2025. Su obra abarca más de noventa títulos en géneros como la novela, el ensayo, la dramaturgia, el guión de cine, el cuento, humor, dibujo, historia, estudios jurídicos y estudios culturales.

Venezuela participa con el Ministerio del Poder Popular para la Cultura en la 38.ª FILBo con más de 200 novedades editoriales producidas en el país y muestras de sus perspectivas literarias.

Escritora Aminta Beleño documenta y visibiliza prácticas ecofeministas en el cine

Cómo el ecofeminismo ha venido tomando distintos espacios, entre ellos el cine, es una interrogante que plantea la escritora Aminta Beleño, autora del libro Cine en clave ecofeminista (Editorial Trinchera).

La periodista colombovenezolana compartió su publicación en la 38.ª Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBo) como parte de un taller sobre cine, en el marco de las actividades literarias de Venezuela en esta cita con la palabra.

“El cine tiene el poder de transformar y de hacernos identificar con nuestra realidad en la pantalla, pero también de hacernos evadir lo que sentimos y vivimos”, comenzó por explicar Beleño.

Sostuvo que si bien desde el cine se han impuesto culturas y patrones, entre ellas lo que llamó narrativas coloniales y patriarcales, también hay mucho cine ecofeminista en el mundo. “Sin embargo, no se ha identificado, y es lo que yo he tratado de sostener en este libro”, aclaró.

En ese sentido, se refirió al ecofeminismo como un tema del que casi nadie habla, pero que se practica, y expuso ejemplos de casos en el cine documentados en su libro, con el que apuesta a despatriarcalizar y decolonizar la mirada.

Explicó que en la puesta en escena de muchas películas del movimiento social y de productores y productoras de cine tradicional se ve la obra del ecofeminismo, que busca superar la violencia contra las mujeres y la naturaleza, promoviendo una conexión con la madre tierra.

Beleño presentó ejemplos de cine ecofeminista con denuncias sociales que han logrado frenar daños a la naturaleza, por lo que se juntan luchas por los derechos de las mujeres y por la defensa de la madre tierra.

La autora comentó que la impulsó a concretar este libro la última arremetida del sionismo contra Palestina y el hecho de cómo se configuraba un genocidio como una película, en vivo y en directo, y ante la expectación pasiva del mundo.

Aminta Beleño también ha publicado Periodismo y guerra, Parto colectivo: memorias del primer congreso articulador de mujeres de izquierda y La Tercera Mano, esta última una novela en tres partes producto de la necesidad de despatriarcalizar y descolonizar la mirada sobre las vivencias de las mujeres en Colombia desde 1955.

Papeles errantes de Benito Yrady muestran lado humano y familiar de Rómulo Gallegos en la 38.ª FILBo

Como un libro imprescindible para conocer desde una perspectiva cercana y familiar a Rómulo Gallegos, unos de los intelectuales y políticos más importantes de la Venezuela moderna, se presentó en la 38.ª Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBo) “Mis papeles errantes. Entre Rómulo Gallegos y aquella generación del 28”, de Benito Yrady.

Se trata de un libro de entrevistas hechas por Yrady a personalidades de la cultura y la política venezolana en diferentes tiempos alrededor del célebre autor de Doña Bárbara, entre ellas Noelí Pocaterra, quien por ejemplo ha destacado la profunda sensibilidad de Gallegos al compartir y convivir con la etnia Wayuu.

Así mismo, hay testimonios de Luis Beltrán Prieto Figueroa, Gustavo Machado, Isaac Pardo, Oswaldo Lares, Juan Lizcano, Horacio Cabrera Sifón, Luis Manuel Peñalver, familiares del escritor y otros.

“Este libro está mezclado con la política, la cultura, pero esencialmente con el significado del afecto, del amor y del respeto que merecía ese gran maestro venezolano”, comentó Yrady sobre el autor universalmente reconocido por su novelística.

Durante la presentación, que contó con la presencia del ministro del Poder Popular para la Cultura de Venezuela, Raúl Cazal, el escritor Benito Yrady narró pequeños detalles de la relación familiar y vínculos de amistad de Gallegos que se amplían en su libro, el cual, dijo, “está lleno de una cantidad de testimonios de alto valor afectivo y sentimental que nos dibujan a un Rómulo Gallegos verdaderamente desconocido para la mayoría de los venezolanos”.

Uno de los pasajes más anecdóticos del libro es el referido a Manuel Vicente Santana, a quien Yrady entrevistó en la población de Elorza, y quien conocía la vida de Pancha Vásquez, la mujer de quien Andrés Eloy Blanco le habló a Rómulo Gallegos y que sería inspiración para Doña Bárbara.

Benito Yrady (La Mesa de Guanipa, 1951) es narrador, periodista, investigador, documentalista. Ha ejercido la gerencia cultural durante gran parte de su vida y se ha destacado en el estudio de las tradiciones populares.

El Ministerio del Poder Popular para la Cultura de Venezuela está presente en la FILBo con más de 200 novedades editoriales producidas en el país, entre estas títulos publicados por sus editoriales El perro y la rana, Monte Ávila Editores Latinoamericana y Biblioteca Ayacucho.

Fermín Goñi narra la fascinante vida de Francisco de Miranda en una novela histórica

Francisco de Miranda es precursor de la gesta independendista en América Latina y entre los esfuerzos de autores por rescatar su pensamiento y hazañas, fascinados por la vida y obra del “americano más universal”, está el escritor pamplonés Fermín Goñi con su libro La rebelión infinita de Miranda.

Es una novela histórica coeditada por el Fondo de Cultura Económica (FCE) de México y la editorial Monte Ávila Editores Latinoamericana, adscrita al Ministerio del Poder Popular para la Cultura de Venezuela.

Esta obra fue presentada por Goñi en la 38.ª Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBo) en medio de una conversación con el periodista colombiano Andrés Osorio Guillot, actividad que contó con la presencia del ministro consejero de la Embajada de Venezuela en Colombia; el ministro del Poder Popular para la Cultura (MPPC), Raúl Cazal, y la coordinadora editorial de Monte Ávila, Gladys Ortega, junto a la delegación de escritores venezolanos que asiste a la máxima cita literaria de la nación vecina.

Goñi, escritor, periodista y politólogo reconocido por su gran destreza narrativa, compartió detalles de esta novela histórica basada en Miranda, con la que se ha planteado acercar a los lectores a la historia de una manera más interesante.

“Los que hemos escrito novela histórica lo que hacemos es hacer la historia, que por sí sola puede ser muy dura de entender, más asequible y más interesante”, comentó en la FILBo.

Una de las figuras más apasionantes

En cuanto a su interés por novelar la historia de Miranda, a quien considera una de las figuras más apasionantes de la gesta independentista latinoamericana sin la que no habría habido ninguna revolución ni independencia, Goñi ha señalado que “es un personaje muy singular y es un caso único en la historia universal, es decir, es una persona que ha guerreado en tres continentes, ha sido capitán general en la Francia revolucionaria, coronel en la Rusia de Catalina II, militar español, se ha recorrido todo el mundo, ha sido amigo de George Washington, por ejemplo, o del primer ministro inglés, en fin, tiene una vida absolutamente fuera de lo normal”.

Las palabras de Goñi invitan a redescubrir a un Miranda quien, consciente de su destino, manifestó desde muy joven su carácter revolucionario y aventurero, convirtiéndose como hombre libre en militar, político, diplomático, intelectual, humanista y cosmopolita, un visionario que soñó con una América unida.

Goñi agrega que siguiendo la vida de Miranda en esta novela los lectores verán cuál es la evolución del mundo desde aquellos años en que se sitúa la narración hasta el día de hoy, “porque hay un antes y un después de la Revolución Francesa, y vamos a comprender qué es lo que pasa, qué es lo que pasó en Estados Unidos; leyendo lo que hizo Miranda entenderemos muchas cosas y comprenderemos mucho mejor a nuestros países”.

El texto está recreado a partir de una rigurosa investigación con base en la colección de archivos de Miranda “Colombeia”, que reúne cartas, diarios y documentos que hicieron parte de sus viajes en el camino a cumplir su sueño de emancipación. Además, con el propósito de conocer de cerca los pasos de Miranda, Goñi visitó ciudades y lugares por donde él transitó.

Este autor también ha publicado, entre otras obras, “Los sueños de un Libertador”, que igualmente tiene como protagonista a Miranda, y “Todo llevará su nombre”, que narra el inicio de la lucha emancipadora y el final del Libertador Simón Bolívar.

La salsa de Héctor Lavoe une a Venezuela y Colombia en FILBo

“La música no solamente se hizo para el baile, se hizo también para la lectura”, asegura el escritor e investigador musical colombiano Sergio Santana, quien junto al ministro del Poder Popular de Venezuela, Raúl Cazal, presentó en la 38.ª Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBo) la nueva edición de su libro Héctor Lavoe, la voz del barrio, a cargo de la editorial El perro y la rana.

Qué hizo el sonero boricua durante su paso por diferentes países latinoamericanos, entre ellos Venezuela y Colombia,  tiene respuesta en el texto, que recrea sus aventuras y desventuras, bajo la escritura de Santana, con 44 años en la investigación musical y 17 libros publicados.

“Diferentes autores nos van contando sus viajes, todo lo que pasó, sus conciertos en esos países, en esas ciudades”, detalló Santana.

Ilustró cómo hoy sigue sonando Periódico de ayer, el clásico de la salsa interpretado por Héctor Lavoe, lanzado oficialmente en 1976. “Lo seguimos bailando, lo seguimos cantando, lo seguimos sintiendo como propio, seguimos diciendo que es una obra universal, y la seguimos sintiendo aquí como está 50 años después”.

La impronta de la vida

El ministro Cazal se refirió a Santana como un extraordinario biógrafo y ensayista sobre un tema que tiene que ver con todos los actores que hicieron de la salsa, en su momento, la mayor expresión de la música del Caribe e incluso universal.

“Quizás uno cuando piensa en la salsa uno piensa en la forma farandulera en que son presentados nuestros exponentes, nuestros cantantes, nuestros músicos. Entonces, hay una visión farandulera de la que Sergio hace caso omiso y le da la impronta de la vida de todas estas personas”, refirió.

Marcado por Lavoe, Santana se preguntó al momento de escribir el libro sobre qué singularidad lo haría diferente a otras obras que solo abordan su figura desde la farándula, las exageraciones y desde lo que llamó mentiras ya calcificadas.

“A mi me interesan son las virtudes de él como cantante, como representante de lo que fue la salsa de todos los tiempos; el hecho de que la droga lo afectó en alguna parte lo debo mencionar en el libro, pero no con el morbo de otros libros que leí”.

A Santana lo movió la pasión y el aporte de su publicación a la cultura. “Mi singularidad planteaba eso, tenía que hacer una biografía apegada a la discografía de él y contando cosas alrededor de la discografía”, dijo. “Me encontré con otra cosa, que yo quería plantear la universalidad latinoamericana”

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Héctor Lavoe, la voz del barrio está disponible en el stand a cargo del Ministerio del Poder Popular para la Cultura de Venezuela, donde se exhiben de este país mas de 200 novedades editoriales.