A pesar dehaber sido escrita en apenas treinta y seis días de 1947 −cuando Andrés Mariño-Palacio contaba con apenas diecinueve años− es esta una obra con una madurez reflexiva y gran potencia imaginativa, considerada pionera en la novela psicológica venezolana. Es una narración de profundidad filosófica, los personajes cargan con sus traumas, frustraciones, sinsabores, pero también con destellos de esperanza. El entorno urbano sirve de marco a las experiencias de un grupo de jóvenes cuya vida hedonista transcurre entre actos de rebeldía, fiestas, arte y sexo. Es así como nos adentramos en el mundo de Vivián, inteligente y divertido y angustiado por el arte, que comparte amores con Abigaíl, un ser sombrío, cuyas acciones abyectas contrastan con su altura intelectual; nos acercamos a Lombardo, a quien han llegado a identificar como un alter ego del autor, y su amor con Rosamunda; también, a Sandro y su relación enfermiza con Malva; en contraste con Zoilo, joven soñador, puro y alegre, pero cuyo camino hacia el abismo será inevitable. Una serie de acontecimientos insólitos y fantasiosos se representan en un lenguaje agudo y preciso, eficaz en el desarrollo de indagaciones en torno a los ciclos de la existencia.

Andrés Mariño-Palacio Novelista, cuentista y ensayista. Nació en Maracaibo, Zulia, en 1927. En 1944, se trasladó a Caracas, donde desde muy joven colaboró con crónicas literarias para El Nacional, Últimas Noticias, El País, El Heraldo, El Universal, Fantoches Revista Nacional de Cultura, El Farol y Élite. Miembro fundador del grupo literario Contrapunto, también dirigió la revista homónima. Falleció en Caracas en 1965. Otras de sus obras son: El límite del hastío (1946), Batalla hacia la aurora (1958) y Ensayos (1967).

Los alegres desahuciados
Andrés Mariño-Palacio
Colección Bicentenario Carabobo 168
ISBN 978-980-440-216-6
136 pp.

Bolívar ocupa un “punto de insustituible e indiscutida preeminencia en los destinos trascendentales de Venezuela y de América, no sólo de ayer sino también de hoy y del futuro”. Esta convicción inspiró en Pedro Pablo Barnola un intenso estudio de la vida y la obra del Libertador, que le permitió comprender su mentalidad y calibrar la verdadera dimensión de su proyecto inacabado. Ese conocimiento le dio elementos para analizar la biografía de Bolívar a la luz del complejo contexto sociopolítico en el que se fraguó la gesta independentista, que él explica como una extensión de la vida del héroe. En ese sentido, se puede decir que estas reflexiones −expresadas en forma de discursos− forman parte de la historia patria romántica, donde el protagonista es exaltado como un sujeto excepcional que encarna al genio universal. Pero no por eso deja de ser una aproximación critica a la realidad espiritual de un país cuya clase política fue dándole la espalda a su principal forjador. Invocando a José Martí declara que hay que volver a Bolívar, recuperar sus escritos y examinar su doctrina porque aún queda mucho por hacer en Venezuela y Nuestra América.    

Pedro Pablo Barnola Sacerdote jesuita, escritor y educador caraqueño, nació en 1908. Formado como religioso en España, obtuvo el doctorado en filosofía en la Universidad de Lovaina, Bélgica, y en filosofía y letras en la Javeriana de Bogotá. Fue rector de la Universidad Católica Andrés Bello y miembro de la Academia Venezolana de la Lengua. En 1973 recibió el Premio Nacional de Literatura. De su numerosa obra, destacan Raíz y sustancia de la civilización latinoamericana (1953), El bellísimo que necesitamos (1957) A propósitos (1965), Alto relieve de la literatura venezolana (1970), Afirmaciones de cultura (1973), Senderos de patria (1979), Tiempo logrado (1981), Postigos al pasado: letras (1984). Murió en Caracas en 1986. 

Pedro Pablo Barnola
Al encuentro de Bolívar
Colección Bicentenario Carabobo 167
ISBN 978-980-440-230-2
300 pp.

Esta es la recopilación del legado poético de Salustio González Rincones más extensa que se haya publicado hasta el momento. Nueve poemarios y un poema suelto son la prima materia de la que nace esta selección. Pertinaz, heterogéneo y experimental, el poeta no abandonó nunca su infatigable capacidad creadora. Su obra roza la vanguardia, siendo capaz de modernizar las formas poéticas tradicionales, como el soneto o el corrido. Meticuloso en la composición de sus rimas, osado en el uso de la ortografía, inventor de lenguas y maestro del neologismo, González Rincones condensa todas las posibilidades líricas de su tiempo y otras más. Los paisajes locales, la vida bohemia de París, la sífilis, el amor, los héroes del pasado o contemporáneos, componen el imaginario del autor.

Salustio González Rincones, poeta, dramaturgo, articulista y traductor nacido en San Cristóbal, Táchira, 1.º de junio de 1886. Fue integrante del grupo literario La Alborada, junto a Rómulo Gallegos, Enrique Soublette, Julio Planchart y Julio Rosales. Sus primeras composiciones poéticas se remontan al año 1907. En 1910, salió del país rumbo a Europa, donde desempeñó cargos diplomáticos vinculados al gobierno de Juan Vicente Gómez. En París publicó buena parte de su obra, bajo el seudónimo de Otal Susi. Contrajo la llamada “enfermedad de Venus” (sífilis), a la que le dedicará su poemario Trece sonetos con estrambote (a Sigma). A consecuencia de su deteriorado estado de salud decidió regresar a Venezuela. Sin embargo, no logró llegar con vida a tierra firme. Falleció a bordo del buque Caribia, sin que se haya podido determinar el día exacto de su muerte, estimada el 5 o 6 de mayo de 1933.

Salustio González Rincones
Obra (in)completa
Colección Bicentenario Carabobo 166
ISBN 978-980-440-219-7

Poesía y traducciones La producción literaria de Juan Antonio Pérez Bonalde, con clara influencia del romanticismo, porta un ritmo, musicalidad e imágenes con rasgos modernos, por lo cual también es posible apreciarla como adelantada a su época.Quien ha sido reconocido, junto con Andrés Bello, como uno de los mejores poetas venezolanos del siglo XIX, pasó más de la mitad de su vida fuera del país de manera involuntaria. Su obra está conformada por los poemarios Estrofas y Ritmos, así como traducciones, cuya recopilación vio la luz por primera vez en las ediciones del Ministerio de Educación de 1947.Del poemario Estrofas (1877) podemos destacar el célebre “Vuelta a la Patria”, cuyos versos emotivos expresan el sentimiento patriótico y parte de la identidad cultural del venezolano, sobre todo, del caraqueño. Por otra parte, Ritmos (1880) contiene el afamado “Poema al Niágara”, que profundiza en temas filosóficos, al reflexionar sobre la posición del ser ante los misterios y la inmensidad inabarcable de la naturaleza. La presente edición contiene traducciones de Shakespeare, Heine, Guerra Junqueiro y Poe, cuya versión de “El cuervo” (la primera en lengua española) es de considerable calidad literaria, distinguida por la crítica como la mejor que se ha hecho de dicha obra.

Juan Antonio Pérez Bonalde Poeta y traductor. Nació en Caracas en 1846. Desde muy joven emigró con su familia debido a la inestabilidad política y el clima bélico del país. Reconocido por la crítica como uno de los grandes poetas del siglo XIX venezolano, su dominio de lenguas extranjeras le permitió hacer traducciones sobresalientes de Edgar Allan Poe y de Heinrich Heine. Entre sus obras se destacan Estrofas (que incluye su célebre poema “Vuelta a la Patria”), Ritmos y El poema al Niágara. Falleció en La Guaira en 1892.

Juan Antonio Pérez Bonalde
Poesía y traducciones
Colección Bicentenario Carabobo 165
ISBN 978-980-440-220-3 
340 pp.

Los textos compilados en este libro tienen como hilo conductor la convicción de que Simón Bolívar no solo promovió la unidad y la independencia de las repúblicas de Nuestra América, sino que aspiró a que en ellas se consolidara la democracia como forma de gobierno. Bajo esa premisa, se examina el pensamiento de Bolívar en su contexto social e intelectual para mostrar el carácter revolucionario de sus ideas, que chocaban con la mentalidad de las clases dominantes y las prácticas coloniales más reaccionarias. Esa visión −sostiene Humberto Tejera− se vio interferida por las pungas internas y posteriormente por el tutelaje de los Estados Unidos, que prohijó toda clase de dictaduras para favorecer sus intereses. Se impuso una lógica de desdemocratización en función de una política de aprovechamiento de los recursos del continente. En palabras del autor, los tiranos se fortalecían gracias a “la complicidad y tutoría yanqui para los peores déspotas martirizadores de nuestros pueblos, instrumentos indispensables para que los trusts imperialistas puedan cumplir sus fines de implacable despojo”.

Humberto Tejera, poeta, ensayista, docente y abogado, nació Mérida en 1892. Vivió la mayor parte de su vida en México, donde murió en 1971. Fue uno de los fundadores del grupo literario Génesis y colaboró con varios periódicos nacionales y de México. Activista antimperialista, fue un fuerte crítico del gomecismo y de las dictaduras latinoamericanas. Entre sus destacan El árbol que canta (1921), Grecas mexicanas (1928), Autógrafo a Tenochtitlán (1957), Dos Gómez y el poder judicial venezolano (1928), Gómeces y sucesores (1934) y Maestros indoiberos (1943).

Humberto Tejera
Bolívar Guía democrático De América
ISBN 978-980-440-224-1
132 pp.

A lo largo de la poesía de Luz Machado se aprecian tanto persistencias como antípodas derivadas de su visión del mundo, su poética y ciertos sobresaltos en su vida personal. Su lírica transita entre el soneto, el verso libre y el poema en prosa. Desde los albores de su producción poética, en Vaso de resplandor (1946) aborda temas existenciales y de naturaleza psicológica, para sumergirse en los conflictos del ser que ponen en entredicho las certezas de la realidad. La espiga amarga (1950) ahonda en esa etapa metafísica con una mayor madurez. También invoca la fuerza y las maravillas de la tierra en su Canto al Orinoco (1953), que recoge estampas de su natal Ciudad Bolívar, donde “el miedo suelta su ancla temblorosa / en la más firme tierra”. En La casa por dentro (1943-1965), toma preponderancia un estilo más directo, pero que aporta la precisión de un lenguaje más vanguardista. En este poemario toma protagonismo el microcosmos que conforman los objetos de la cotidianidad, donde el yo poético resignifica con cierto halo impresionista el rol de la mujer en el hogar, como una forma de simbiosis entre el ser y las cosas.

Luz Machado Poeta, ensayista y crítica literaria, nació en Ciudad Bolívar en 1916. Miembro fundadora del grupo literario Contrapunto, también se destacó en el activismo político y el campo diplomático. Fue galardonada con el Premio Municipal de Poesía 1946 y el Premio Nacional de Literatura 1986. Cabe destacar entre sus obras: Variaciones en tono de amor (1941), Vaso de resplandor (1946), La espiga amarga (1950), La casa por dentro (1946-1965) (1965) y La ciudad instantánea (1969), entre otras. Falleció en Caracas en 1999.

Luz Machado
Antología personal
Colección Bicentenario Carabobo 163
ISBN 978-980-440-215-9
346 pp.

Es difícil no leer estas páginas y entender que el humor es algo muy serio, tan serio que puede costar la vida. Al adentrase en estos versos (poemas, fábulas y teatro) es posible ver esos eslabones que oprimen tanto la cotidianidad como la libertad del autor. Por cotidiano entendemos la sucesiva realidad de una ciudad con sus pequeñas mitologías, señalamientos de situaciones risibles y con rasgos personales que permiten describir sin nombrar al sujeto. Allí es donde el humor se resuelve en ingenio y vivacidad digna de ser admirada. Por libertad se entiende el precio que se debe pagar en el contexto de la dictadura más larga que ha tenido Venezuela, a principios del siglo XX, donde la palabra pasaba por el ojo del censor antes de llegar a lector. Francisco Pimentel despliega una cartografía de sucesos, personajes, situaciones trágicas y costumbres nacionales que hasta el lector más distraído podría pensar en una antropología del humor. Esta Antología confirma lo anterior y, al mismo tiempo, invita a descubrir una estética amorosa al asumir la libertad desde un estoicismo casi heroico, en este caso, ante la pena y el dolor.

JOB PIM Seudónimo de Francisco Pimentel. Humorista, periodista, poeta y diplomático caraqueño nacido en 1899. Colaboró en Élite, El Cojo Ilustrado, El Nuevo Diario, Fantoches, Pitorreos, entre otros impresos. Estas dos últimas publicaciones periódicas permitirán ⸻junto a Leoncio Martínez⸻ convertir la palabra en artefacto hiriente e irónico, mordaz y sensible contra una dictadura que veía el humor como un acto violento y provocador. Tal percepción le costó al autor nueve años de cárcel. De su obra podemos destacar: Enciclopedia espesa (1931); Graves y agudos (1940), y Obra completa (1958).

Job Pim
Antología
Colección Bicentenario Carabobo 162
ISBN 978-980-440-225-8
310 pp.